Vamos a dar unos pasos de como conseguir una mezclar decente. Cabe aclarar que la calidad de la mezcla va a estar relacionada con el equipo que tengamos en nuestro estudio.
Una vez que hayamos terminado de grabar todos nuestras pistas, voces, guitarras, bajos,etc , lo que sea que tengamos que grabar en nuestro proyecto musical...
Vamos a empezar paso por paso...
- Aplicación de efectos por INSERT : Cada canal en nuestro Secuenciador tiene Inserts para poder colocar en cada uno de ellos un efecto que se aplicara a todas las pistas que esten grabadas en ese canal. Nose si me explico claramente, una vez que seteamos (configuramos) un efecto en un Insert , ya, ese efecto (si esta activado obviamente) se va aplicar a todo lo que haya grabado sobre ese canal. A continuación les dejo una imagen de lo que vienen a ser los Inserts:
- Paneo de las pistas : Cuando nosotros creamos pistas , normalmente las creamos en MONO , sobre todo cuando grabamos voces, ya que si estamos usando un solo microfono, seria para gastar espacio demás, entonces no vale la pena crear una pista en ESTÉREO. Lo que hacemos con las pistas MONO es Panearlas, es decir , tenemos dos parlantes Izquierdo y derecho , movemos la pista hacia uno o el otro... Seria algo asi , supongamos que si la pista MONO esta en el %50 , suena en los dos (izquierda y derecha) por igual , si la pista esta en %70 , suena mas del parlante derecho que del izquierdo. Entonces , para que el sonido tenga una buena imagen estereo lo que yo recomiendo , cuando por ejemplo se graben voces , y se haga un coro, que se panéen las voces para obtener ese juego de voces que se escucha en las canciones comerciales.
- Compresión : Es muy recomendable una compresión en cada pista, hay quien dice que no siempre es necesario, pero , nunca viene mal aunque sea una compresión suave. Sobre todo en las voces, obviamente, cuando se habla de compresión se habla tambien de ir matando la dinámica , es por eso, que hay que jugar con el compresor de modo que se pueda nivelar bien el sonido y no dejarlo tan apretado. Ahora bien, si no saben lo que es un compresor, se los explico corto y facil, es un procesador de audio, cuyo objetivo es nivelar el sonido, cuando hay picos de sonido que hacen que se sature, este reduce los picos y cuando el volumen baja de manera natural lo que hace es elevarlo, en tres palabras lo resumo , aprieta el sonido. A continuación, les dejo de imagen , un compresor muy conocido , muy usado , y para mi uno de los mejores(C4 de Waves).
- Configuración del proyecto : Lo mas recomendable es grabar a 24bits , siempre y cuando nuestra interface lo permita, y a 44/48 Khz. Esto es simple, más calidad en el sonido , y siempre teniendo en cuenta que el sonido final va a ser 16bits a 44Khz ya que a eso se trabaja en un CD . Pero a cuanta mas calidad tengamos nuestra mezcla mejor sonido vamos a sacar.
- Descanso : En el caso de que nosotros nos grabemos y nos mezclemos, nunca , pero nunca vayan a querer terminar el proyecto en un dia, ya que el oido se cansa y dejamos de percibir detalles que al principio captabamos. Entonces lo ideal seria (seguimos hablando en el caso de auto grabarnos y auto mezclarnos) grabarnos un dia, mezclar otro y masterizar otro. Pero bueno, esto queda a criterio suyo, es solo mi recomendación.
- Guiar al cantante : Es importante, siempre apoyar al cantante, guiarlo, aconsejarlo, ya que somos nosotros quienes estamos enfrente de la consola y los monitores , por lo tanto somos los unicos que sabemos si una toma esta quedando bien o no, si hay que cambiar armonias, tonos, melodias ,etc...
- Muchas tomas : Pedirle al cantante que haga muchas tomas, diferentes tonos, armonias, arreglos musicales, nos va a ser de mucha ayuda a la hora de mezclar , ya que vamos a tener mas libertad a la hora de darle el color al tema.
- Dejar un margen de entre -3db/-10db : Cuando mezclamos , nosotros estamos con el nivel de volumen del master, la dinamica, todo un tema, y a veces nos olvidamos que despues de la mezcla viene la masterización , entonces es recomendable dejar la mezcla en un margen que no pase los -3db , para que cuando se masterize , se pueda trabajar tranquilo sin correr el riesgo de que clipee(sature).
- Ecualizar : Sabemos que para cada sonido hay tal frecuencia, por ejemplo, la voz humana va de los 500hz a los 2500hz, entonces cuando tenemos una toma, lo mejor que podemos hacer para quitar ruidos molestos o realzar frecuencias para darle cuerpo a un instrumento o voz, es ecualizar , pero cuidado, porque una mala ecualizacion puede dar un sonido horroroso.
- Volumen nivelado : El objetivo de la mezcla es ese, que cada instrumento en la misma tenga un lugar y no se tape uno con otro , entonces debemos saber antes que nada que nuestro objetivo es que el volumen , y la escucha de cada instrumento (voz incluida) debe ser claro, legible y no debe saturar , y esta es la parte mas dificil , que es donde ponemos a funcionar nuestro ingenio e imaginacion para que todo suene bien , a un buen nivel sin que sature y no haya cancelaciones de fases de un instrumento con otro.
Buenoo, espero que les haya servido, no es mucho , pero algo sirve, de apoco voy a ir poniendo mas consejos,tips,etc... abrazooo
